René MAGRITTE
René François Ghislain MAGRITTE

Né le 21 novembre 1898 à 7h30 à Lessines Belgique
Source : Astrothème – fiabilité AA – contributeur Ed. Steinbrecher

 Décédé le 15 août 1967 à Schaerbeek Bruxelles Belgique

C’est le mystère qui éclaire la connaissance (René Magritte)

Qu’elle séduise ou qu’elle incommode, la peinture de René Magritte interpelle le regard et l’esprit.

Cet artiste, convaincu d’appartenir à un univers énigmatique, nous donne à voir l’image peinte dont la simple apparence est à la fois réaliste et trompeuse. Pour lui il s’agit toujours d’une image réfléchie, une image pensée qui oblige à dépasser le réel limité pour exprimer le pouvoir surréel, magique, différent.

           René Magritte – 1929                                                                    René Magritte - 1964

Ainsi, tout ce que nous voyons cache quelque chose d’autre.

On ne fume pas une pipe peinte. On ne croque pas une pomme peinte. Magritte s’applique ainsi à rappeler qu’un dessin ou une peinture d’un objet, d’un personnage, n’est pas l’objet ni le personnage réel.

À l’âge de 30 ans, cet artiste belge rencontre les surréalistes dont André Breton, Paul Éluard, Max Ernst, Salvador Dali, lors d’un séjour dans la région parisienne. Il trouve sa voie dans le surréalisme en adoptant une facture impersonnelle tel un illusionniste où dominent les tons clairs, les volumes lisses et secs avec des motifs tirés de la réalité ordinaire sans inventer de forme nouvelle.

Dans un style subversif et corrosif, baigné dans l’humour et l’absurde, sa peinture vise à démonter le mécanisme de la représentation et du langage. Sa façon de déconcerter, de provoquer puis de faire réfléchir l’observateur pourrait se nommer : peinture philosophique ou introduction à la métaphysique picturale.

Si le nom de Magritte évoque d’abord la peinture, il signe aussi un large éventail d’art : sculpture, dessin en bâtiment, collage, graphisme, photographie, illustration, dessin, art visuel et même cinéma.

Au cours de sa vie, de ses mains d’artiste sortent plus de 1.000 tableaux (huiles sur toile), un chiffre qui dépasse les 2.000 œuvres si l’on dénombre l’ensemble de sa production : gouaches, dessins, collages…

René Magritte – 1966

Il n’y a pas de choix : pas d’art sans la vie (René Magritte)

Né Belge dans la Wallonie francophone d’un père tailleur puis commerçant et d’une mère modiste, René Magritte connaît une jeunesse marquée par plusieurs déménagements de sa famille et le suicide de sa mère.

Outre l’école primaire il fréquente dès ses douze ans un cours de peinture et se passionne pour les BD, le cinéma, les publicités, la photographie…

Plus tard, René Magritte, opposant à la psychanalyse alors prisée par les surréalistes, indiquera que l’art ayant nul besoin d’interprétations mais de commentaires, l’enfance de l’artiste ne saurait être convoquée pour comprendre ses productions.

Cependant à y regarder de près, l’œuvre de ce peintre tient lieu d’outil psychanalytique sociétal d’où jaillit à tout instant l’impossible.

À l’image de son futur succès, la première toile que Magritte peint à 16 ans mesure 1.50m x 2m et représente des chevaux fuyant une écurie en flammes. Son style est alors impressionniste.

Entre 18 et 21 ans, fréquentant plus ou moins régulièrement l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles, il se forme dans divers styles.

C’est à la foire annuelle de Charleroi qu’adolescent, il rencontre celle qui deviendra neuf ans plus tard son épouse et son principal modèle : Georgette Berger. Cette idylle d’enfance interrompue par la Guerre de 1914, devient mariage en juin 1922. Avant que Magritte ne devienne célèbre, il vit de ses dessins d’affiches et de publicités, mais c’est le salaire de Georgette dans un atelier de fournitures de peintures qui sera le principal revenu du couple.

René Magritte – 1967

L’art de peindre est un art de penser (René Magritte)

1926 est période d’intense travail avec 60 tableaux en une année avant la première de ses expositions dans la capitale belge.

Après le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles en 1933, toujours dans la mouvance surréaliste, l’art de Magritte s’internationalise à partir de 1936 où il participe à l’Exposition de Londres puis de New-York où il est à nouveau présent en 1947.

En 1948, lors de sa période vache courte mais intense, Magritte peint en six semaines une quarantaine de tableaux et de gouaches au tons criards, dans un style grossier une série de personnages grotesques destinés à sa première exposition personnelle à Paris. Cet acte surréaliste vise à dérouter les marchands et scandaliser le bon goût français.

Cherchant à réenchanter le réel, l’artiste qui se déclare « socialiste dans l’âme », adhèrera à trois reprises dans sa vie au Parti communiste de Belgique, mais son refus de subordonner l’art à la politique l’amènera à prendre ses distances.

Dans les années 1950, outre la direction d’une revue, il réalise la décoration murale du casino de Knokke-le-Zoute. Puis vient le temps des expositions rétrospectives où son œuvre est célébrée à New-York, Chicago, Rotterdam, Stockholm, Rome, Milan, Vérone...

Son style unique classe l’emblématique Magritte parmi les maîtres du surréalisme.

Sources documentaires :
https://fr.wikipedia.org/wiki/Ren%C3%A9_Magritte
https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Trahison_des_images
Ouvrage Magritte de Marcel Paquet éd. Taschen
https://fr.wikipedia.org/wiki/Liste_d%27%C5%93uvres_de_Ren%C3%A9_Magritte
https://fr.wikipedia.org/wiki/Georgette_Magritte
https://fr.wikipedia.org/wiki/P%C3%A9riode_vache

René Magritte - 1963

Quand Prométhée chevauche un Centaure rebelle

Quand Prométhée reçoit l’appui du Scorpion magicien, cela ouvre pour Magritte explorateur du réel,

des voies inédites pour donner libre cours à son art pictural fouineur et provocateur, subversif et intrusif avec un amour immodéré de l’humour pratiqué sans vergogne jusqu’à l’absurde.

(Amas au Sagittaire avec Uranus conjoint à l’ascendant Scorpion et en I)

 Du coup, ce Sagittairien typé se transforme de fait en Centaure rebelle, agitant hors des sentiers battus ses pinceaux et crayons pour peindre en deux dimensions l’ordinaire basique d’un réel à trois dimensions.

Alors, cet avant-gardiste de l’art, un brin provocateur interpelle le spectateur pour l’amener à réfléchir et à dépasser le visible jusqu’à l’irréel au nom du surréalisme.

 L’inspiration artistique révolutionnaire est là et le talent de metteur en scène de Magritte fait le reste avec l’ampleur médiatique qui sied au Sagittaire prompt ici à faire ce qu’il faut pour montrer puis séduire le public tout en bousculant les conventions établies.

À titre d’exemple, l’artiste qui a démarré par une toile de grande dimension (1.50mx2m), a été aussi affichiste, décorateur, photographe…

(Jupiter maître ascendant et amas Sagittaire est en Balance et en XI)

 Restituer un réel banal pour le lire à travers les méandres scorpionnesques lui vient de son art d’investigateur d’arrière-plan, habile à prospecter les complexités de l’invisible dans une quête jouissive des mystères cachés.

Ainsi l’art de Magritte vaut héritage et symbole du Surréalisme.

(Soleil en XII et au Scorpion recevant trigone de Mars/Lion en VIII)

Hommage à l’intemporel Magritte qui continue à remuer l’art !

Logiciel Auréas Astro-PC Base - Version 11

Merci à André pour le prêt de l’ouvrage sur Magritte.

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